Ne vous y trompez pas, ce Lone Ranger là est je pense un petit chef d'oeuvre ... tourné dans des paysages naturels somptueux en prime et avec une bande son et musicale ultime.
Petit, oui, comme c'est un blockbuster, il se voit automatiquement interdit de l'estampille "œuvre d'art" cher à certains autres cinémas.
Chef d'oeuvre tout de même, car Gore Verbinski et sa bande de joyeux drilles a su trouver le bon rythme, le bon tampo, le bon jazz pour alterner les moments d'action, d'héroïsme, d'humour, d'émotion et même de dégout de l'humanité, qui est si habituel du nouveau cinéma US du vingt et unième siècle.
C'est bien simple, j'ai retrouvé dans ce film au titre si ridicule - pourquoi pas le "renard masqué" pendant qu'on y est ? - un certain parfum désespéré du labyrinthe de Pan, c'est quand même assez énorme. Bon, pas autant, ok, pas si virtuose ok, mais tout de même, je ne m'y attendais pas !
Quand Mickey rentre chez le boucher, ça doit donner le Lone Ranger probablement. Mode nouvelle époque encore oblige, les justes, les méchants, et en fait à peu près tout le monde, tombent par centaines ... On dirait que Gore Verbisky a mûri depuis ses gentils pirates ...
Et bien mûri, car sa maestria, sublimé par le Johnny Deep des grands jours, qui sans égaler Jack Sparrow campe un Tonto tout de même fort réussi, en tout cas fort différent, signant ainsi une nouvelle prouesse de caméléonisme dont il a le secret.
Et l'anti héros du jour, Armie Hammer, campe un ranger solitaire tout à fait passionnant ! Sans s'attacher à lui - c'est pas bon pour le marketing de Johnny - il est quand même sacrément bon cet acteur ! Car pudique, sans doute.
Leur duo fonctionne à merveille, voire trio car le cheval wow le cheval sérieux !
Les rôles titres côtés méchants sont très bons également en particulier William Fichtner et Tom Wilkinson, parfaits tout deux.
Le chef indien et le capitaine de cavalerie sont chouettes eux aussi. Même les gosses jouent fort correctement. Y compris les seconds couteaux ...
Donc, déjà, sachant que l'histoire est bien ficelé, sans déborder d'originalité certes, ça part hyper bien ! Mais, le vrai génie de Lone Ranger est de transformer, sans doute pas mal grâce à Sergio Leone, le style de l'histoire en fonction de l'effet voulu. Et on mord joyeusement à l'hameçon ! L'humour est recherché, présent mais pas omniprésent; le ridicule, assumé, tutoyé, mais jamais plombant. L'action réussie, originale et prenante. L'émotion crédible, saupoudré d'une touche de naïveté infantile absolument formidable ! Les répliques, savoureuses.
Autre coup de génie, c'est le pompage qui aurait pu être éhonté du cultissime Princess Bride. Ceux qui l'auront vu, revu, aimé et re aimé, comprendront ce que je veux dire. Le gosse qui est emporté par l'histoire que lui compte le viel indien au point de, enthousiaste, réclamer une meilleure suite aux aventures qu'il entend, remettant sans cesse en doute la véracité du conte ... c'est bien sûr le petit fils du vieux Peter Chalk de grand-père qu'on retrouve là ... Bien sûr, cette nouvelle boucle d'or n'a pas le même charme niché dans ses boucles dorées.
C'est le seul, je dis bien le seul, point faible que je trouve à Lone Ranger - en plus de son titre à ch... - le rôle féminin titre, celui de Ruth Wilson, est raté, presque transparent. Celle qui est censée donner l'inspiration à son aimé fait bien pâle figure je trouve ... Casting et personnage raté. Heureusement, la prestation finalement toute en finesse de Helena Bonna Carter sauve les meubles à ce niveau, et évite de proposer un film uniquement macho. Pourquoi pas, remarque, après tout. Il n'en reste pas moins truculent, excellent, un peu testostéroné mais sans prétention non plus.
Alors, Django ou Lone Ranger, au final ? C'est je dirais une question de goût. Jusqu'à ses derniers moments, Django joue la carte du réalisme total. Sauf à la fin, à la grande habitude de Quentin. Django est aussi le film de la maturité pour Tarantino, il y traite de thème important.
Mine de rien, Lone Ranger traite lui aussi d'un thème important, et sans complaisance : le génocide indien. C'est pas rien.
Non, j'exagère, il n'y a pas de comparaison qui tienne bien sûr ... Mais Lone Ranger est meilleur je trouve dans le mélange de style, et même dans le puisage de références. En fait, c'est sans doute ceci et cela qui fait qu'il a personnellement ma préférence.
Ici, nous saute aux yeux bien sûr il était une fois dans l'ouest - les Rangers notamment ressemblent aux mines patibulaires archi cultes de l'introduction de Leone. Gore fait hommage à son illustre inspirateur sans du tout se juger supérieur bien au contraire, c'est un film humble qui attend ici le spectateur. C'est suffisamment rare pour être signalé.
Un hommage à Princess Bride, évidemment, et aussi au labyrinthe de Pan quelque part je le mentionnais. C'est aussi un clijn d'oeil à Lucky Luke, à travers un ersatz très réussi, et légèrement ridiculisé, de Jolly Jumper.
Derrière la fantaisie bienvenue, qu'apporte donc notamment le cheval mais aussi la formidable musique de Hans Zimmer, tout en recyclage rétro emporté et spectaculaire, l'atmosphère est très sombre, désespéré même. Les héros ont perdu beaucoup, et n'ont plus rien à perdre. Ils ne se battent pas par espoir, juste par désir de tenter d'améliorer ce qui peut l'être. Et prêt à casser bien des œufs au passage pour terminer leur omelette pas du tout égoïste.
Il y a un peu de Fisher King ou allez, soyons fou, de donquichottisme dans Lone Ranger, également.
Pour le reste, c'est du Gore Verbinsky. Il y a des moments fous, des trains disloqués qui se croisent et se recroisent on en sait trop comment, comme si dans Indiana Jones et le Temple Maudit, Indy s'était mis à remonter dans son chariot tout ce qu'il avait descendu encore et encore, dans un illogisme délirant et constant. A son habitude, les véhicules en mouvement deviennent la scène de folle cavalcade, doublé de tir au pigeon très improbable, et de mouvement impossibles rendus possibles par la magie du cinéma.
La magie du cinéma. Les dernières minutes de Lone Ranger sont un hommage vibrant tout entier, non seulement au western, mais aussi aux pionniers des magiciens du 7ème art. L'indien termine sa journée de travail, prend sa valise et s'en va rentrer chez lui dans la fumée de la nouvelle ère - hommage à mon nom est personne au tout début du film au passage - Et bien non, comme on s'y attend, mais comme on s'en émerveille, grand enfant que nous sommes redevenus alors, aussi, c'est habillé comme un milord de la nouvelle vague, tout en costume noir, qu'il s'en va de l'autre côté du miroir, se renfoncer dans les fin fonds des canyons de l'ouest sauvage. Un superbe générique de fin, qui donne le véritable ton du film ... et qui lorgne, certes de loin, un macadam cow-boy.
Avant cela, exactement comme Peter Chalk à la fin de Princess Bride, le vieux grand-père met lentement mais fièrement son chapeau sur la tête, avant de prendre congé de l'enfant.
Du grand art.Un bon moment. Tout ce qui nous fait aimer le cinéma. Pas moins ... bien que cela n'engage que moi.
Musique parfaite, évidemment, écoutez plutôt celle du grand final épique à souhait ... Ca se passe de tout commentaire.
Fiche signalitique :
Date de sortie : 7 août 2013 (2h 29min)
Réalisé par Gore Verbinski
Avec Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonna Carter, William Fichtner et Tom Wilkinson, ... et sic Ruth Wilson
Genre : Action , Aventure , Western
Nationalité : Américain
Presse : 3,3 /5
Spectateurs : 3,8 /5
Note perso : 4.5/5
Conseillé : 5/5
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disons qu'elle a trop été reprise de partout cette musique 
( j'ai coupé 30 secondes avec les scorpions ) et Ô mon dieu, des lapins carnivores... 
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