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Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

La Science-fiction au cinéma, en littérature, voire en BD : sagas futuristes, space opera, cyberpunk, dystopies, uchronies, récits post apocalyptiques ...
Meleor
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Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Meleor » jeu. oct. 03, 2019 7:13 am

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Aniara est un film de science-fiction dano-suédois écrit et réalisé par Pella Kågerman et Hugo Lilja, sorti en 2018. Il s’agit de l’adaptation d'un célèbre poème épique suédois Aniara de l'écrivain nobelisé Harry Martinson (1956).

Synopsis:

Dans un futur indéterminé, la Terre est ravagée par des catastrophes et les humains émigrent en masse vers la planète Mars à bord d'immenses vaisseaux commerciaux. À bord de l'Aniara, les passagers vaquent nonchalamment à diverses occupations consuméristes en attendant la fin du voyage, qui doit durer trois semaines.
Mais un accident fait dévier le vaisseau de sa trajectoire, l'envoyant se perdre dans le cosmos. Dès lors, le microcosme de société formé par l'équipage et les passagers traverse diverses phases, entre cultes religieux néo-païens et désespoir existentiel.


Genre : science-fiction
Durée : 106 minutes
Dates de sortie :
Canada : 7 septembre 2018 (Festival international du film de Toronto)
Suède : 1er février 2019





Charles Jones
il y a 6 mois

Holy shit, someone actually made a movie out of Aniara?

For those who don't know, Aniara is a Swedish poem written in 1956. It is the only work of science fiction to win a Nobel Prize for literature.



jbtube73
il y a 6 mois

I only knew about it when I listened to "Aniara" (from the 2001 A Space Odyssey soundtrack) by Karl Blomdahl based on his Opera of said work. I'll check it out.



https://fr.wikipedia.org/wiki/Aniara_(film)



Festival et sortie:

Le film est sélectionné et projeté au festival international du film fantastique de Gérardmer 2019, où il obtient le prix du jury. Il sort le 1er février 2019 en Suède.


Critiques:

Récompensé par plusieurs prix, le film est jugé « sombre et cru »1, « terriblement ambitieux » et « souvent déroutant »2. La critique souligne la crédibilité de l'univers visuel et son élégance malgré un budget réduit2.
Un article des Inrockuptibles déclare à propos du festival de Gérardmer 2019 : « [Aniara, c'est] notre Grand Prix à nous », estimant que le film est une « critique maline de la dégénérescence consumériste de notre société moderne »3.
Le film est interdit aux moins de 18 ans à cause de scènes de nudité explicites4.


Distinctions:

Récompenses:

Festival de cinéma européen des Arcs 2018 :
Prix Cineuropa5
Prix d’interprétation féminine pour Emilie Jonsson5
Festival international du film fantastique de Gérardmer 2019 : Prix du Jury6,3.



Le livre dont le film est tiré:

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Aniara, une Odyssée de l'Espace

Présentation de l'éditeur:

Près de Daisi je vais quêter l'ultime consolation, c'est la dernière femme à savoir parler la belle langue de Dorisburg et moi le dernier homme à comprendre ce que Daisi gazouille dans l'argot de Dorisburg : " Viens m'bercer loyde et fancie, lance-t-elle, go daurme en vancie et rame guérie en dondelle, mon déide est gandeur, j'suis vlamme et gondelle, et vepte en taris, clande en delde et yondelle. " Et moi qui sais que Dorisburg a été anéantie pour toujours, je laisse Daisi être celle qu'elle est. Il ne sert à rien de rompre le charme que seule Daisi a perpétué sans s'en soucier, au point que, tordue de lubricité et d'insouciance, sur sa couche, après la danse, elle ne se doute pas que depuis quelques heures elle est la veuve de la cité de Dorisburg. Et moi qui fuis la halle de la mima, je supplie ses bras salvateurs de m'accueillir, je demande à pénétrer dans un sexe velu où la glaciale certitude de la mort n'existe plus. Dans les halles de Mima la vie s'attarde encore, les vallées de Doris vivent dans le ventre de Daisi lorsque, l'un dans l'autre, sans froid ni embarras, nous oublions les espaces qui cernent Aniara. Les cent trois chants de cette épopée nous invitent au dernier voyage de l'humanité, enfermée dans le tombeau spatial Aniara, qu'une fausse manœuvre a condamné à errer indéfiniment dans l'espace. Ecrit entre 1953 et 1956, en pleine guerre froide, ce poème de science-fiction inaugure la critique du développement technologique nuisible à la nature comme à la vie sociale. Très controversée au moment de sa parution en Suède, cette odyssée de l'espace - adaptée par le compositeur Karl-Birger Blamdahl dès 1959 et jouée sur diverses scènes d opéra européennes - connut en revanche un succès populaire immédiat.

Biographie de l'auteur:

Prix Nobel de littérature en 1974, le poète suédois Harry Martinson (1904-1978) appartient à la génération des écrivains prolétariens qui ont renouvelé les lettres suédoises par l'expérience d'une vie loin des salons.




critique Amazon mitigée de cette édition:


T.
3,0 sur 5 étoiles
Un livre à la prose de papier...
27 mars 2010
Format: Broché


Ce livre est "transposé" du suédois, et non traduit.
Il est vrai que traduire du Harry Martinsson, écrivain prolétaire et autodidacte suédois, est quelque chose de totalement impossible, et c'est pour cela, que, malgré un Prix Nobel, très peu de ses ouvrages ont été traduits en Français.
C'est bien ce que l'on ressent à travers celui-ci : l'impossibilité de la traduction... que dire du casse-tête que cela à dû être, mais paradoxalement, parfois il vaut mieux s'abstenir...
Le fait que ce livre ne soit plus disponible en français n'est pas quelque chose d'attristant... par contre, si vous lisez le suédois, il vaut mieux le prendre en version originale... mais dépêchez-vous car les exemplaires sont comptés !




Aniara, un opéra de science-fiction:


Aniara est un opéra écrit en 1959 par Karl-Birger Blomdahl, un compositeur suédois. L'histoire est celle du vaisseau spatial Anaria et de ses huit mille passagers, condamnés à errer dans l'espace suite à la destruction du gouvernail du vaisseau.




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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Meleor » jeu. oct. 03, 2019 7:49 am

https://agone.org/manufacturedeproses/a ... article783


Revue de presse du livre tirée du site de l'éditeur:


Compte-rendu:

Parmi l’œuvre (en France méconnue) du prix Nobel H. Martinson, Aniara semble isolée. On pourrait pourtant soutenir qu’elle est la proue du navire, et la destinée de toute l’œuvre. « Notre âme est rongée de rêves, sans trêve / nous les frottons l’un à l’autre, faute de réalité / et chaque nouvel édifice se mue en échelle / dressée vers le vide aérien rempli de rêves. » Une fusée contenant une portion de l’humanité se perd dans l’espace sidéral. Ces hommes ont une langue, une mythologie, une technologie, proches et différentes des nôtres. On retrouve le souffle et l’inspiration humaniste de Wightman, aussi bien que les thèmes de science-fiction. Novateur, érudit, l’auteur nous livre le testament d’une pensée profondément pessimiste. Son seul espoir se fonde dans l’énergie poétique qui seule semble survivre dans l’infini après la disparition même de l’humanité. Ce voyage terminal a inspiré le compositeur K. B. Blomdahl.
Katy Rémy
Cahier critique de poésie, 2006


Compte-rendu:

« Car la crauté de l’espace point ne dépasse celle de l’homme, son digne rival en la matière. La solitude des camps de prisonniers sur terre Autour de l’âme humaine lourdement s’enchâsse, Lorsque les pierres glaciales répondent en silence : Ici règne l’être humain. Ici, c’est Aniara. »
« Le xinombrien, la plus riche des langues
que nous connaissions, possède trois millions de mlts,
mais la galaxie dans laquelle tu plonges le regard
renferme plus de quatre-vingt-dix milliards de soleils.
Quel cerveau maîtrisera jamais tous les vocables
de la langue de Xinombra ?
Pas un seul.
Alors tu comprends.
Et ne comprends pas. »
Aniara est un livre vraiment unique. Il s’agit à ma connaissance, avec L’Opéra de l’espace de Charles Dobzynski (Gallimard, 1963) du seul poème épique de science-fiction qui soit parvenu jusqu’à nous, écrit de surcroît par un prix Nobel (1974) de littérature, le Suédois Harry Martinson, grand admirateur, nous dit-on, des Chroniques martiennes de Bradbury. Publié en 1956 et composé de cent trois chants élégiaques auxquels les récents attentats islamistes à Londres confèrent une intensité particulière, Aniara, dont une excellente traduction (augmentée d’une intéressante postface d’Ylva Lindberg et Samuel Autexier) est disponible chez Agone, conte la dérive spatiale de la « goldonde » Aniara, à bord de laquelle des milliers de déracinés espèrent atterrir un jour sur une quelconque planète d’exil, et se mirent avec effroi et nostalgie dans leurs souvenirs. Sur Terre, les cités Dorisburg et Xinombra, comme les autres territoires, sont dévastés par les guerres nucléaires. Il semble que les passagers d’Aniara, guidés par Mima la Consolatrice – une intelligence artificielle de bord –, soient les derniers survivants, condamnés à errer dans la nuit céleste, évitant les trous noirs (les « photophages ») et autres corps célestes, jusqu’à la fin de leurs jours, et jusqu’à l’extinction de notre espèce. Pour eux en effet, « une année-lumière est une tombe »…
À plusieurs titres, Aniara, que son auteur, chose rare, n’hésitait pas à présenter comme de la science-fiction, était une œuvre en avance sur son temps. Écrite à une époque où Van Vogt et Asimov publiaient leurs nouvelles et romans les plus célèbres – Philip K. Dick, qui avait déjà de nombreuses nouvelles derrière lui, venait de publier ses premiers romans –, elle délaisse les péripéties du voyage interstellaire pour s’attacher aux âmes des voyageurs et à notre place dans l’incommensurable univers. Mima – « Œil », en japonais –, le miroir de l’âme humaine, la conscience artificielle en contact avec la Terre dont « la faculté de communication intellectuelle / et les techniques de transmission sélectives […] / sont trois mille quatre-vingts fois supérieures / à celle de l’être humain s’il était lui-même Mima », s’éteint d’elle-même, ivre de douleur, après avoir assisté à l’anéantissement de Dorisburg – nous sommes dans les années cinquante, évidemment marquées au fer rouge par la Seconde Guerre mondiale et l’explosion de la bombe atomique sur Hiroshima –, et son silence souverain n’est autre, bien sûr, que celui de Dieu : « Enténébrée jusqu’en ses cellules par la cruauté / dont l’homme fait preuve en ces temps funestes / elle finit, comme prévu depuis longtemps, / par se disloquer à la manière des mimas. / Le tacis indifférentiel du troisième vèbe / perçoit des milliers de choses que nul œil ne voit. / Désormais, au nom des choses, elle voulait la paix. / Désormais, elle ne voulait plus rien montrer. » Mima, « mimolâtrée » par les habitants de la goldonde, préfigure ainsi, dix ans avant, la Nef du « Programme conscience » de Frank Herbert (Destination : vide, 1966 ; L’Incident Jésus, 1978 ; L’Effet Lazare, 1983 ; Le Facteur ascension, 19881) – ce dieu artificiel « vénefré » par les colons de Pandore –, aussi bien que le célèbre HAL, ordinateur séditieux de 2001, odyssée de l’espace (Arthur C. Clarke, 1968), avec qui, soit dit en passant, Aniara partage son sous-titre…
Condamnation de nos crimes, lamentation, requiem – sans doute Martinson s’est-il souvenu des Derniers jours de l’humanité de Karl Kraus –, Aniara célèbre la vie comme création sacrée, divine, mais sans qu’il soit question de religion – sinon pour la renier. Dieu, pour Martinson, se confond avec l’Univers – nous l’habitons plus qu’il ne nous habite ; nous n’en connaissons que d’infimes fragments : « Aniara, notre vaisseau spatial, se déplace / dans un espace dépourvu de boîte crânienne / et n’a donc nul besoin de substance cérébrale. / Il se meut dans quelque chose qui existe / Mais n’a nul besoin de suivre la voie de la pensée : / Un esprit qui est plus que le monde de l’intellect. / Je dirais même que notre vaisseau traverse / Dieu et la Mort et l’Enigme sans but ni trajectoire. / Oh, si nous pouvions seulement rejoindre notre base / Maintenant que nous avons découvert ce qu’est notre vaisseau : / Une bulle minuscule dans le verre de l’esprit de Dieu. ». Et plus loin : « Le mystère éternel du ciel et de ses étoiles / et le miracle de la mécanique céleste / sont la loi et non pas l’évangile. / La compassion pousse sur les bases de la vie. » Autrement dit, c’est la raison, les sentiments, mais aussi l’humble observation des signes du firmament (d’où l’utilisation du mot sanskrit « gopta », qui signifie, nous apprend le glossaire, « occulte »), qui doivent dicter nos actes, non l’ordre impératif d’un prophète.
Martinson s’en prend également au troupeau bêlant, aux rangs toujours plus serrés, d’hommes incapables de créer, de penser, d’élever leur âme au-dessus des contingences matérielles. Les modes se succèdent en un « flot fade d’un temps écoulant ses miasmes / vers la mort uniquement pour s’y vider. » Sur le vaisseau, aussi vaste soit-il, les arts et les sciences perdent inéluctablement pied : « Le cerveau paresseux devint son propre fardeau / et les ouvrages des esprits lucides, jamais lus. / tournèrent le dos aux êtres d’oisiveté perclus / qui ne furent plus agités de pensers nouveaux. »2 Mais cet arrière-fond moral ne serait rien sans ce curieux travail de la langue admirablement adapté par les traducteurs Philippe Bouquet et Björn Larsson. Néologismes (« transtomie », « tacis du troisième vèbe », « cantorateur »…), emprunts mythologiques détournés, argot poétique (« Viens m’bercer loyde et fancie, lance-t-elle / go daurme en vancie et rame guène en dondelle / mon déide est gandeur, j’suis vlamme et gondelle / et vepte en taris, clande en delde et yondelle. », permettent à Martinson, en s’adressant aux sens plutôt qu’à l’intellect, c’est-à-dire en évitant tout didactisme, de dépeindre l’avenir cauchemardesque de l’humanité dont la fuite est totalement vaine : au bout du voyage, il n’y a rien que le vide, le froid, la mort. « L’horreur ! L’horreur ! » comme l’a si bien dit le Kurtz d’Au cœur des ténèbres…
« Dans notre grand sarcophage désormais enterrés / nous fûmes transportés sur des déserts marins / où la nuit de l’espace, du jour infiniment séparée, / dressait sur notre tombe une voûte de silence cristallin. »
_________________
1 L’Incident Jésus et L’Effet Lazare furent co-écrits par Frank Herbert et Bill Ransom – le dernier, Le Facteur ascension, ayant été rédigé par Bill Ransom seul, après la mort d’Herbert.
2 Ceci rappelle la conclusion de Loterie solaire, premier roman publié (en 1955) de Philip K. Dick : « Ce n’est pas une poussée aveugle […]. Ce n’est pas un instinct animal qui nous rend fiévreux et insatisfaits. Je vais vous dire ce que c’est : c’est le but le plus élevé de l’homme – le besoin de grandir, de progresser… de découvrir de nouvelles choses… d’avancer, de s’étendre, d’atteindre de nouveaux territoires, de nouvelles expériences, de comprendre et de vivre en évoluant. De rejeter la routine et la répétition, de rompre avec la monotonie de l’habitude, d’aller de l’avant. De ne jamais s’arrêter… » On pense aussi à Philippe Curval, dont l’œuvre dans son ensemble, des Fleurs de Vénus au récent Blanc comme l’ombre, repose sur ce refus impérieux, quasi pathologique, de la stase – de la mort… –, dût-il nous aspirer dans les abîmes les plus noirs. Notons, pour l’anecdote, que sans avoir lu le poème, Philippe Curval prédisait dans Galaxie en janvier 1975 que le prix Nobel de Martinson n’aurait aucun impact sur la SF, « chacun s’empressant de détourner le sens de cette distinction, soit en prétextant qu’elle est due, malgré le sujet ingrat, à l’admirable écriture de Martinson, soit en affirmant qu’il s’agit de “politique-fiction” ou d’une anticipation de nos maux »… Il est toujours dangereux, rappelait Curval à cette occasion, de prononcer le mot science-fiction…
Olivier Noël
Galaxies, 15/07/2005



Compte-rendu:

On a envie parfois de mettre le feu aux poudres. Alors on se sert d’allumettes. De préférence d’allumettes suédoises. La dynamite étant réservée à un Suédois explosif qui fut un mécène avisé, Nobel. Mettre le feu aux poudres du champ poétique est parfois nécessaire : on cultive mieux sur des brûlis. La Suède n’est pas uniquement productrice d’anguilles fumées ou de bâtonnets flambeurs, elle nous propose aussi des poètes qui font feu et flamme, mais que les modes de l’Hexagone empêchent parfois d’être mis en lumière comme ils le méritent. […] Si Baltiques de Tomas Tranströmer est une édition qui séduira un plus vaste public que les précédentes, Aniara d’Harry Martinson, sous-titré Une odyssée de l’espace, a tout d’une découverte qui devrait faire sensation. Non pas que l’auteur soit un inconnu : prix Nobel de littérature en 1974, et membre de l’Académie suédoise, Harry Martinson, romancier et essayiste (1904–1978), est un des poètes les plus importants de sa génération. Salué comme un « jeune prince de la poésie suédoise », après des débuts éclatants illustrés par ses deux recueils, Spökskepp (Vaisseau fantôme) et Nomad (Nomade), Martinson fut idolâtré autant par le public suédois populaire que bourgeois, ce qui lui valu pour la conquête de ce dernier le sobriquet de « play-boy des rombières d’Östermalm ». Influencé par Whitman et Carl Sandburg, il introduisit le milieu ouvrier dans la poésie, sous l’enseigne du vitalisme. Il fit partie en 1929 du groupe des écrivains attachés à des idées socialistes ou libertaires : Erik Asklund, Josef Kjellgren, Artur Lundkvist et Gustav Sandgren, qui préconisèrent notamment, par un retentissant manifeste, un nouveau regard sur la réalité, une attention enfin portée au monde du travail, jusqu’alors pratiquement absent de la littérature.
Poète célèbre dont les œuvres ont confirmé la vocation prolétarienne, Martinson créa la surprise en 1957 avec la publication d’Aniara, poème épique de science fiction en 103 chants qui relate l’équipée d’un groupe de femmes et d’hommes, embarqués à bord d’un vaisseau spatial Aniara, en route – sans espoir de retour – vers la constellation de la Lyre. On apprend que le poète fut un fervent lecteur de la science-fiction américaine, notamment de Van Vogt et de Bradbury. Devançant de quelques années les premières expéditions des astronautes, la fusée littéraire propulsée par Martinson sortait avec fracas de l’orbite poétique traditionnelle – bien que la tradition des sagas y fut présente – puisqu’il s’agissait d’un véritable roman en vers.
J’attendais depuis très longtemps que fut traduite en français cette œuvre que l’on me signala, après la publication de mon Opéra de l’espace en 1963 comme sa cousine scandinave. À la lecture du texte aujourd’hui « transposé du suédois » par Philippe Bouquet et Björn Larsson, avec la préface originale de l’auteur et une postface d’Ylva Lindberg et Samuel Autexier, je dois convenir que cette comparaison était pour moi trop flatteuse… mais le fait est que, hors ces deux tentatives quasi contemporaines, il n’existe rien de similaire dans le genre.
Aniara est effectivement un roman, et un roman qui se place d’emblée dans la lignée de H. G. Wells et d’Orwell plutôt que des conteurs américains. Car il s’agit, plus encore que de science-fiction (l’une n’excluant pas l’autre), d’une utopie scientifique et sociale par laquelle se trouve dépeinte la fin et la perte d’une civilisation technologique ambitieuse incapable d’éviter le désastre d’une guerre qui détruit toute une planète. Doué d’un souffle homérique, Martinson s’est jeté tout entier dans cette aventure avec sa morale et des idées que l’on peut contester (le procès quelque peu manichéen du progrès) mais sa sincérité est indéniable : « La légende raconte, écrit son commentateur, qu’Aniara est née de l’observation au télescope de la galaxie d’Andromède une nuit d’août 1953. Que Martinson, bouleversé par ce qu’il avait vu, aurait écrit en quatorze jours, dans une sorte de transe, les vingt-neuf premiers chants de cette épopée. »
Le résultat est d’autant plus fascinant que le poète procède ici à un remarquable travail sur le langage : le texte est un geyser de néologismes et de conjectures techniques parfois énigmatiques, comme la Mima (« œil » en japonais, principe de mimésis, à la fois psychique et énergétique, qui anime le vaisseau spatial), la cartothèque ou le cantorateur, la goldonde, le goldondevan et le gopta (ce dernier terme, du sanscrit gopta qui signifie « occulte », désigne la trace d’ésotérisme qui parcourt le récit). Ce lexique avoue sa filiation lorsqu’il fait référence au Humpty Dumpty directement venu de l’autre côté du miroir, et la tentation de prendre pour père et pattern Lewis Carroll est encore plus manifeste lorsque Martinson s’avise d’élaborer une sorte d’idiome du futur où l’humour suédois s’apparente au modèle du nonsense anglo-saxon :
Viens m’bercer loyde et fancie, lance-t-elle go daurme en vancie et rame guène en dondelle mon déide est gandeur, j’suis vlamme et gondelle et vepte en taris, clande en delde et yondelle
Tout n’est évidemment pas de ce tonneau où fermenta jadis le vin vertigineux de La Chasse au snark et d’Alice au pays des merveilles :
Il était grilheure, les slictueux toves
gyraient sur l’alloinde et vriblaient,
tout flivoreux allaient les borogoves,
les verchons fourgus bourniflaient1
Pour les passagers, enfermés dans le sarcophage stellaire d’Aniara, la parade carnavalesque du langage n’éclipse en rien leur sacrifice. Martinson en résume l’ambition dévoyée : « Mais il n’est point de protection contre l’être humain. » Utopie ou dystopie (la première que l’on puisse ainsi nommer date du XVIIe siècle, c’est l’œuvre de J. A. Komensky, dit Comenius), Aniara réinvente le mythe et le fabuleux comme ressort même du poème. Les traducteurs par moment ont réussi des tours de force, pour ce qui touche à la mise en vers, parfois rimés.
La galaxie pivote sur elle-même telle une rose de fumée illuminée et la fumée, ce sont les étoiles. C’est une fumée de soleil.
Il faudra désormais inscrire ce livre étonnant sur les tablettes de mémoire de la poésie du XXe siècle.
—————-
1 Traduction Henri Parisot.
Charles Dobzynski
Europe, 01-02/2005



Compte-rendu:


Depuis deux ans et grâce à ce quatrième ouvrage, les éditions Agone nous donnent de (re)découvrir un des plus grands écrivains suédois du XXe siècle, Harry Martinson (1904–1978). Bien qu’il fasse figure de classique dans son pays et qu’il ait reçu en 1974 le Prix Nobel de Littérature, qu’il a partagé avec son compatriote Eyvind Johnson, comme lui « écrivain prolétarien » et membre de l’Académie suédoise, Martinson est longtemps demeuré méconnu en France, malgré la publication en français de deux de ses livres, dans la foulée de l’attribution de la fameuse récompense.
Ceux qui auront lu les trois premiers volumes publiés par Agone (Même les orties fleurissent, 2002 ; Il faut partir, 2003 et La Société des Vagabonds, 2004) ne laisseront pas d’être déroutés en se plongeant dans ce « récit passionnant d’un événement à l’intérieur duquel réel et irréel se confondent » selon les propres termes de Martinson. Ils ne le seront pas moins que les compatriotes et contemporains de ce dernier pour lesquels il était jusque là l’auteur de récits de voyages et de poèmes consolateurs. Mais passé la première surprise, on retrouve les constantes de l’univers martinsonien : une approche à la fois précise et contemplative de l’univers, un fourmillement d’images, une langue créatrice pleine de verve et d’inventions dont les difficultés et les spécificités rendent d’autant plus méritoire l’excellente traduction de Philippe Bouquet et Björn Larsson.
Aniara n’en marque pas moins un tournant capital dans l’œuvre de Martinson. Pour ce « nomade du monde », l’observation des merveilles qui l’entourent n’a cessé de nourrir sa réflexion sur le sens de la vie. Ainsi, sa Société des Vagabonds n’était pas seulement une galerie de portraits d’exclus et de marginaux, elle exaltait aussi une vie possible en harmonie avec la nature, dans la droite lignée d’un Henry David Thoreau. Cependant, cette vision généreuse d’un « retour aux sources » n’a pas écarté Martinson des enjeux et combats de son temps. Toute son œuvre a placé l’homme à la croisée de l’infiniment petit et de l’infiniment grand, capable de « saisir la goutte de rosée et de refléter le cosmos », pour reprendre les attendus des jurés du Nobel.
Cinq ans après avoir publié La Société des Vagabonds et huit ans après les bombes atomiques lancées sur Hiroshima et Nagasaki, Martinson écrit dans une véritable fièvre visionnaire les vingt-neuf premiers chants d’Aniara qu’il inclut, sous le titre « Le Chant de Doris et Mima », à la fin de son recueil Cigale (1953). Mais cette description de la destruction nucléaire de la ville de Dorisburg déconcerte dans un premier temps lecteurs et critiques. Il faudra encore trois années à Martinson pour composer les cent trois chants de cette « odyssée de l’espace ».
Ce sous-titre donné à l’édition française est des plus judicieux. D’abord parce qu’il incarne le mélange réussi et unique de deux techniques littéraires que tout oppose : l’épopée, genre littéraire le plus ancien de l’humanité dépositaire d’une tradition millénaire de l’oralité, et la science-fiction à laquelle Martinson donne ici de véritables lettres de noblesse. Par ailleurs, la Mima, sorte d’ordinateur capable de ressentir « les choses plus intensément et plus profondément que l’être humain », préfigure indéniablement le HAL 9000 d’Arthur C. Clarke dans le célèbre film de Stanley Kubrick.
Plus que dans aucun autre de ces livres, Martinson a ici inventé tout un langage, à la manière d’un Lewis Carroll, qu’un précieux glossaire en fin de volume nous éclaire. Ainsi, Mima signifie « œil » en japonais, mais ce nom est aussi à rapprocher du géant Mimer de la mythologie nordique, source de « sagesse » et de la mimesis qui, selon Aristote, est la manifestation sensible des caractères cachés de l’homme. Aniara, mot grec qui signifie « en détresse », est un immense vaisseau spatial emportant vers Mars huit mille hommes évacués après que la Terre est devenue inhabitable. Mais le vaisseau se détourne inexplicablement de sa route et entreprend alors un voyage sans retour dans le froid glacial et insondable de l’espace, dont Aniara est la chronique. La Mima est au centre de la Goldonde Aniara. Conçue par l’homme à son image (ô Voltaire) tout autant qu’inventée par elle-même, elle est une possible représentation de Dieu. Elle incarne aussi la Mémoire (la nostalgie incurable) et l’Histoire (la culpabilité), puisque c’est cette sorte de télévision futuriste douée d’une intelligence artificielle, qui maintient le contact avec Doris, l’âme de la Terre. Après la destruction de Dorisburg, elle décidera de ne plus rien montrer et donc de mourir. Et les hommes qui ont emporté avec eux toutes leurs contradictions sans parvenir à les résoudre finiront par tomber en cercle près de son tombeau « en humus innocent à jamais métamorphosés / et de l’aiguillon des étoiles désormais libérés », dans le vaisseau spatial devenu sarcophage de l’humanité.
On peut voir dans cette épopée une allégorie de notre existence, « mince fente de lumière entre deux éternités de ténèbres », comme l’a dit Nabokov. Mais Aniara s’inscrit dans la lignée des grandes « dystopies » du XXe siècle – Le Meilleur des Mondes d’Aldous Huxley, 1984 de George Orwell ou encore Fahrenheit 451 de Ray Bradbury – qui décrivent « un monde de cauchemar qui ne doit pas nécessairement arriver mais qui pourrait bien advenir », comme le rappellent Ylva Lindberg et Samuel Autexier dans leur passionnante postface. Le pessimisme patent de ce livre n’a cependant rien d’incurable, il se veut une mise en garde et doit au contraire s’interpréter comme « un hymne à la vie sur Terre ». Toute la modernité d’_Aniara_ tient à ce que, il y a près d’un demi-siècle, Harry Martinson, « le poète souriant », a soulevé des questions qui trouvent aujourd’hui leur résonance et leur inquiétante actualité : le rôle de la société et de la technologie dans le développement de la société et la nécessité impérieuse de prendre soin de notre monde.
Aniara, cette « bulle minuscule dans le verre de l’esprit de Dieu » à bord de laquelle l’homme se trouve embarqué, est sans nul doute cette Terre « en détresse » dont Harry Martinson, à travers une œuvre rayonnante et généreuse, n’a eu de cesse de révéler les richesses miraculeuses et fragiles à ses contemporains et aux générations futures.
Thierry Gillybœuf
La Polygraphe, n°36/38, 2005

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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Meleor » jeu. oct. 03, 2019 8:20 am

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https://cineuropa.org/fr/newsdetail/360326/

Une critique du film lors du festival de Toronto 2018:

TORONTO 2018 Discovery
Critique : ANIARA
par Vassilis Economou
14/09/2018 - TORONTO 2018 : Le premier long-métrage de Pella Kågerman et Hugo Lilja est une ode nihiliste à l'existentialisme, tandis que l'apocalypse est plus proche que jamais

Le duo suédois Pella Kågerman-Hugo Lilja travaille ensemble depuis plus de dix ans. En 2010, ils ont collaboré sur le court-métrage primé The Unliving. L'année d'après, ils ont co-réalisé. Ils ont mis quelques années à developper leur premier long-métrage, ANIARA [+], qui vient de faire son avant-première mondiale dans la section Discovery du 43e Festival de Toronto.

Après avoir fini d'user la Terre, ce qui reste de la population humaine lance plusieurs vaisseaux dans l'espace pour transporter des colons vers leur nouvelle maison : Mars. Un de ces vaisseaux s'appelle ANIARA. À son bord, on est certain de faire un voyage luxueux et sans souci, et d'arriver à destination en trois semaines. L'engin, qui ressemble un immense centre commercial, offre tous les services nécessaires à satisfaire une société profondément consumériste et destructrice. La seule connexion du vaisseau à la Terre est une pièce spéciale tenue par MR (Emelie Jonsson), où un ordinateur sensible aux émotions réunit les souvenirs des gens et leur permet de se replonger dans des moments vécus sur leur planète natale.
Tout semble bien se passer jusqu'à ce qu'un accident fasse dévier ANIARA de sa trajectoire. Le vaisseau n'ayant plus assez de carburant et la direction étant désactivée, il devient presque impossible pour l'appareil d'attendre Mars. Le temps passe, les besoins émotionnels et psychologiques des passagers augmentent et au lieu de faire des achats, ils ont de plus en plus souvent recours aux services de MR, surtout quand ils se rendent compte qu'ils sont peut-être condamnés à dériver dans le vide de l'espace pour toujours.
ANIARA, scénarisé par Kågerman et Lilja, est la première adaptation au cinéma du poème épique et futuriste du même nom composé par le Prix Nobel suédois Harry Martinson. L'oeuvre, qui comprend 103 chants, a été écrite en 1956, en pleine Guerre Froide, après Hiroshima. C'est une projection post-apocalyptique du futur existentiel de l'humanité, à un moment où elle s'est trouvée précipitée dans une spirale descendante. À partir de cette prémisse, les réalisateurs expriment leur propre angoisse quand aux menaces qui planent actuellement sur l'ensemble du monde, comme le réchauffement climatique. Comme les passagers d'ANIARA, l'humanité est toujours conduite à l'aveuglette par le pouvoir du consumérisme et n'arrive pas à faire de vrais changements ou, comme le vaisseau, de changer de cap.
L'histoire, qui prend ici un tour plus philosophique, avec une touche de science-fiction, est racontée d'un point de vue tout à fait pragmatique et contemporain. Les événements et personnages qu'on voit dans le film ne sont pas très différents, seule la technologie est bien plus avancée. Pour accentuer cette impression, malgré la nature dystopique et post-apocalyptique d'ANIARA, toute l'action se déroule dans des espaces réalistes, puisque le film a été tourné dans de vrais centres commerciaux et de vrais ferrys. Au-delà de l'ingéniosité du procédé en termes de coûts de production, cette décision permet aussi de jouer du sentiment du spectateur d'être face à quelque chose de familier. Rien ici n'est particulièrement futuriste, puisque tout a été construit pour symboliser l'état actuel de la civilisation. ANIARA peut en effet être conçu comme un navire de croisière classique chargé du patrimoine le plus important de l'humanité : les produits commerciaux et les boutiques.
ANIARA, qui évolue quelque part entre la satire mordante sur la vie moderne et le film d'horreur terrifiant avec des éléments de science-fiction percutants, parvient à naviguer entre différents sujets et à stimuler la conscience et la curiosité du spectateur. Après tout, la Terre est déjà sur le chemin de la destruction.
ANIARA a été produit par Annika Rogell (Meta Film Stockholm Production) avec Moretti Films, Viaplay, le Film Capital Stockholm Fund, le Gotlands Filmfond et Ljud & Bildmedia, en collaboration avec SVT et Vice. Les ventes internationales du film sont gérées par la société londonienne Film Constellation. En Scandinavie, SF Studios va lancer ANIARA sur les écrans début 2019.
(Traduit de l'anglais)


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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Scarabéaware » sam. oct. 12, 2019 1:30 pm

Faudra qu'on test ça, voir ce que les danois et les suédois nous ont fait avec ça, en tout cas ça semble pouvoir être pas mal comme petit film de SF qui va sur l'espoir d'échapper au pire en allant sur Mars pour finalement se retrouver dans une autre merde avec les conséquences que ça peut avoir. Forcément on en a pour se tourner vers la religion, c'est avec diverses sortes de réactions qui vont même jusqu'à l'organisation d'orgie, l'une des meilleures solutions quoi en cas de mort imminente :lol:. Bref, curieux de voir ce que ça donne dans son ensemble.
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar phoenlx » sam. oct. 12, 2019 1:34 pm

tiens ça a l'air bien à tester ce film en effet :D
Je crois au Dieu de Spinoza, qui se révèle dans l'ordre harmonieux de ce qui existe, et non en un dieu qui se préoccupe du sort et des actions des êtres humains (Albert Einstein)
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Meleor » sam. oct. 12, 2019 1:47 pm

Oui les critiques ont dit que ce film était un des meilleurs du dernier festival de Gérardmer et c'est tiré d'un livre culte en SF! :saute: :saute: :saute: :saute: :saute: :saute: :saute: :saute:

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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar phoenlx » dim. mars 01, 2020 10:49 am

J'ai vu ce film hier soir !

Mon avis est ... mitigé mais il tend vers le bon, je crois !
Lorsque le film démarre, je me suis même dis que j'allais l'adorer, car sincèrement, toute la première partie du film est intéressante.
Voilà encore une fois un film de Science-Fiction qui sort un peu des sentiers battus, on est loin des films de la grosse machine holywoodienne, avec de l'action à tout va, pétaradant toutes les secondes, ici point de tout cela. le film surfe du début à la fin sur une atmosphère et une ambiance qui me rappelle certains films de SF spatiale que j'aime comme Solaris (de Tarkovski ou le solaris de soderbergh), ou encore Sunshine, de Danny Boyle, ou Passengers avec Jennifer Lawrence, bref ce genre de films à l'atmosphère plus lente, et où le sujet n'est pas les batailles spatiales, l'action, en mettre plein la vue avec les SF - même s'il est toujours bon et j'insiste que dans un film de SF spatiale le scénario et jeu d'acteur soient soutenus par une ambiance réaliste, donc de beaux effets visuels)

En voyant ce film, j'étais donc d'emblée sur mon "terrain" préféré, même si, justement, en matière d'immersion, je trouve par moment le film très bon, mais à d'autres moments, on sent le manque de budget. On sent beaucoup que certains décors internes du vaisseau spatial sont des décors terrestres, on a l'impression de se retrouver dans de simples couloirs, ou salles de bureau d'immeubles sur Terre (vous me direz, impossible d'y échapper, ils n'allaient pas tourner dans l'espace, et certes, sauf que dans d'autres films, l'immersion et le côté SF se ressent plus je trouve, y compris dans des séries un peu pour adolescents comme THE 100 où j'ai préféré certains décors internes de la station spatiale) ; Dans Aniara, certaines parties du vaisseau sont plutôt immersives, notamment cette étrange salle (j'y reviendrai) où se trouve MIMA, une sorte d'IA qui fait ressentir aux passagers à quoi ressemblait la Terre, mais d'autres environnements du vaisseau rappellent beaucoup trop de banals environnements quotidiens, sur Terre, c'est un peu dommage, mais c'est du je pense au manque de budget.

Dans l'INTENTION, ce film est cependant très intéressant. je ne connaissais pas du tout le livre, qui en est à la source (merci du coup, à meleor de nous l'avoir présenté ainsi que le film)

Comme très souvent dans la bonne SF (et c'est pour ça que j'aime la SF, pas seulement parceque j'aime l'espace, l'astronomie et les astres) le prétexte est ici de nous montrer l'humanité, ses travers, notamment consuméristes, notre tendance à pourrir notre environnement et à aller sur la mauvaise pente, ceci à travers une histoire qui nous présente un voyage spatial d'une humanité en perdition vers Mars, voyage qui ne va pas se passer comme prévu (le vaisseau va dériver dans l'infini cosmique, je vous laisse imaginer l'état mental des passagers qui vont ainsi perdre tout espoir en un avenir sur un sol ferme d'une planète : certains vont tomber dans la dépression, adopter des attitudes suicidaires, certains vont tenter de se réfugier dans une nouvelle religion un peu bizarre avec des scènes d'orgies, etc)

Le propos est donc, à n'en point douter, intéressant, car il parle de l'humanité, il parle de nous, de nos travers, ceci à travers une belle métaphore utilisant ce groupe restreint d'humains enfermés malgré eux dans un vaisseau à la dérive, et condamnés à attendre une mort lente, avec un extérieur qui est toujours le même : un vaisseau spatial en dérive, il faut bien en prendre conscience, même si la vitesse est rapide, ça ne laisse pas d'énormes possibilités d'observer le "paysage" à échelle d'une vie humaine, la vision extérieure est toujours la même quand on pense qu'atteindre les premières étoiles proches, quand bien même le cap serait très précisément fixé sur l'une d'elle comme proxima du centaure, cela peut prendre des milliers d'années, voire millions (donc : aucun espoir pour une personne humaine à moins que le vaisseau voyage à des vitesses proches de la lumière ce qui n'est pas le cas ici !

Alors dans ce film, le vaisseau ne dérive pas vers proxima du centaure, mais encore plus loin. C'est un peu étrange, et pas très cohérent scientifiquement d'ailleurs, car on nous parle de "la constellation de la lyre", or une constellation, en astronomie, c'est un groupe d'étoiles vu depuis la terre qui prend une forme reconnaissable, comme une créature, ou ici une lyre, mais les étoiles peuvent être très éloignées les unes des autres, et dès qu'on quitte la Terre et qu'on commence à être très loin, à plusieurs dizaines d'années lumières, la forme est évidemment très différente, donc employer par exemple des expressions comme "on va vers la constellation de la lyre", ou pire, "on entre dans la constellation de la lyre", ça n'a pas de sens !! il vaut mieux dire : on se dirige vers l'étoile Véga (ou autre étoile), ou on approche de l'étoile Véga et son cortège planétaire !
Bref, mais j'imagine que ceci vient de l'auteur même du bouquin et le vrai propos du livre est ailleurs, oublions les incohérences scientifiques.

Revenons au scénario du film en lui-même. Comme je le disais : un très bon début donc. je me sentais en terrain familier, dans une ambiance de film SF que j'aime. Mes bémols tiennent plutôt à la suite du film. Sans trop spoiler, j'ai trouvé cette oeuvre un peu inégale, les idées esquissées étant non exploitées jusqu'au bout. En fait, ce n'est pas vraiment un défaut du film, juste que j'attendais plus, une réflexion plus profonde peut-être, un traitement, un peu différent.

J'ai eu du mal à m'attacher au casting, à part peut-être l'actrice principale et l'autre femme (pilote) dont elle s'éprend (car oui, il y a une relation homosexuelle dans le film, thème plutôt à la mode) Le capitaine du vaisseau est une personne assez arrogante, hautaine, qui inspire peu de sympathie. Le reste du casting est plutôt banal, transparent, peu de personnages et d'acteurs émergent vraiment, ce qui est un peu dommage.

En outre (mais c'est voulu) on a affaire à un film très dépressif, sombre, la vision de l'humanité dépeinte ici n'est pas très reluisante (mais j'ai envie de dire, à l'image réelle de notre espèce) il s'agit d'un récit de déchéance qui peut être vu au premier degré (ce voyage non voulu vers les étoiles avec une destination incertaine et trop lointaine que les passagers ne pourront de toute manière jamais voir, donc voyage sans espoir vers un infini angoissant et terrifiant d'ennui) mais on peut y voir aussi une sorte de métaphore de la vie terrestre, de notre aptitude à souiller tout ce qui est beau et précieux sur notre planète pour transformer notre environnement en enfer progressif.

Revenons un peu sur MIMA.
Il s'agit d'une Intelligence Artificielle, présente dans le vaisseau, et qui permet aux passagers, à l'aide d'une sorte de connexion mentale, de vivre une expérience de réalité virtuelle extrêmement réaliste et immersive, durant laquelle ils se sentent comme sur la planète Terre, dans ses beaux paysages, forêts, cascades paradisiaques. Ils peuvent se sentir dedans, se baigner, etc. Pour ma part si je devais commenter cette invention, je dirais qu'elle est excellente, pour des gens qui vont vivre longtemps dans l'espace, même s'il n'y avait pas eu d'accident (le voyage vers Mars aurait du durer 3 semaines)

Seulement, les choses vont déraper évidemment avec l'accident, l'IA va bugger, et être en quelque sorte "lassée" par tout ce afflux de passagers qui amènent avec eux leur sinistrose, leurs idées noires, et l'IA va "mourir" en quelque sorte, ce qui amènera un sentiment de perte terrible au sein du vaisseau, allant jusqu'à provoquer un culte par la suite pour cette étrange artificielle (qui sera vue de manière nostalgique par certains)

Voilà le genre de choses, le genre d'atmosphères, de petits détails intéressants que contient ce film et qui ne peut manquer de titiller tout fan de SF, en nous renvoyant à la fois aux défauts de l'humanité, et à d'autres films de SF (les IA "marquantes" dans des vaisseaux, c'est un thème souvent exploité de diverses manières, on peut penser dans une toute autre logique à 2001, Sunshine, ou Moon pour ne prendre que trois films) Moi ça me touche toujours, surtout quand il y a comme une vraie "personnalité" derrière ces artefacts. ça parait évidemment étrange de parler de "personnalité" pour une IA, mais ça donne tantôt des moments effrayants, tantôt touchants, en plus de nous renvoyer à nous-même, à nos peurs, à notre interraction avec notre technologie, nos créations.

En conclusion, ce film, à bien des égards m'a titillé. Il n'a pas manqué de me parler, et j'ai aimé le découvrir. Néanmoins, diverses choses dans le traitement, notamment dans sa deuxième moitié, la moitié la plus sombre et pessimiste, parfois étrange et crue, m'ont un peu déstabilisé je dois dire. peut-être est-ce aussi une force, quelque chose de voulu, mais au-delà de ça, je trouve par moment cet équipage bizarre, apathique. Les deux héroines principales sont des femmes à plutôt fortes personnalités, pourtant, comme tous les autres elles se laissent un peu porter par les évènements, et le rapport au sexe, à la baise, aux scènes de danse qui émaillent le film m'ont peu parlé, je me demandais souvent où les auteurs voulaient en venir, à part peut-être, nous montrer que même dans l'espace et dans ce genre de situations extrêmes et désespérées, l'humanité continue à tomber dans les mêmes travers, dans une certaine débauche (mais aussi certaines attitudes plus humaines et positives qu'on ressent par exemple dans l'héroïne qui cherche à recréer une sorte d'écran pour rappeler aux passagers les images de la Terre, et leur redonner un semblant d'espoir éphémère. Après, je tique un peu sur la manière dont tout ceci nous est présenté.

Malgré ces bémols, je lui mettrai un bon 15 / 20, pour la découverte, pour l'originalité, et car il faut soutenir les entreprises de SF surtout quand ça vient de pays autres que les USA avec leurs gros moyens, ici on a un film à moindre budget et qui à sa manière tente des choses, même si parfois maladroites. On pourra aimer, détester certains aspects, s'ennuyer même (à deux ou trois reprises j'ai eu envie de regarder la montre) Néanmoins, du point de vue cinéma un peu expérimental, c'est intéressant, même si le film n'échappe pas à la tentation du fan service de temps en temps (des scènes de nu, de baise, les gros plans dégueulasses sur les langues et j'en passe, qui ne sont pas ce que j'ai préféré honnêtement)
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Scarabéaware » dim. mars 01, 2020 3:02 pm

Bon beh malgré les bémols ça semble vraiment pas mal du tout, il faudra que je le vois aussi, par contre pour ce que nous fait l'IA, bon sang saloperie de lâcheuse :mdr:. Après bien sur on peut toujours lui considérer une excuse, nous aussi on a envie de fuir la sinistrose des fois après tout plutôt que de se laisser submerger totalement sans essayer de sortir la tête de l'eau parce que tout est fichu. D'ailleurs en ce moment y a de quoi bien vouloir sortir un peu la tête de l'eau :siffle:.
Enfin bref, sinon quand aux réactions, bon évidemment certaines t'ont peu parlé mais il faut de toute façon bien se dire qu'en cas de cataclysme on a de quoi avoir des réactions très diverses et un débordement de sexe c'est aussi une solution pour ceux qui sont en mesure d'arriver à être dans cet esprit, arriver à pratiquer. Perso moi ça me choque pas spécialement, par contre j'attends de voir dans l'ensemble, parce que c'est sur qu'en même temps on a aussi un petit caractère fan service avec ça.
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar phoenlx » dim. mars 01, 2020 3:07 pm

oui je pense que tu aimeras le côté un peu singulier du film, j'ai aimé je crois mais il y a un truc qui manque dans ce film, je ne saurais pas bien dire quoi, une pincée de sel, de poivre, d'émotion supplémentaire, je sais pas trop, en tout cas c'est déprimant et par les temps qui courent, je sais pas si j'ai bien fais de regarder ça hier :lol:
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Scarabéaware » dim. mars 01, 2020 6:15 pm

Oui je me faisais la réflexion que c'était pas forcément le contexte idéal pour un tel film :mdr:.
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Meleor » lun. mars 16, 2020 9:21 am

Si ça peut être un bon contexte au contraire, mais bon moi comme je pirate pas je dois attendre la sortie du BR dans 3 jours mais comme c'est à vingt euro on va voir si je le prends tout de suite ou attend une baisse de prix! Et dans le contexte actuel même se faire livrer des trucs est un risque, même aller chercher son courrier! Mais bon j'ai quand même fait une commande Fnac ce matin pour espérer récupérer notamment le BR que j'ai pas eu car à la place il y avait un livre deux fois moins cher d'Aristophane, du théâtre grec antique! Bon et j'ai pris Joker avec, un autre film du Festival d'Annecy en plus de celui re-commandé et pas mal de vieux films japonais pour arriver à la barre des 100 euro pour avoir un bon de dix euro!

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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar phoenlx » lun. mars 16, 2020 9:28 am

tiens c'est marrant car moi je dois aussi me commander pas mal de DVDs et blu ray cette semaine. là je temporise car j'aimerais faire une commande groupée de plein de films pour atténuer les frais de port, et j'hésite à mettre certains films comme joker qu'il faut que je teste un peu avant. Aniara par contre fera partie de ma commande, mais je pensais qu'il était déjà sorti. avec ce que tu dis du coup, je me dis qu'il faut que j'attende trois jours, c'est pas plus mal ça me permettra de tester encore deux films pour finaliser ma commande ^^
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Re: Aniara (Pella Kågerman et Hugo Lilja, 2018)

Messagepar Meleor » mer. avr. 15, 2020 9:13 pm



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