Livres et magazines orientés cinéma

[SeliCat]

Une sorte de Best of de sa chaîne YouTube

[SeliCat]

SONY.jpg (71.89 Kio) Vu 1697 fois

Paru le 18/10/2024

https://www.seuil.com/ouvrage/sonny-boy-nicolas-richard/9782021554809

Par l’un des acteurs les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d’une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à NeedlePark, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d’affiche de quatre films – Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien– qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l’histoire du cinéma. Ses interprétations deviennent légendaires, et changent à jamais sa vie. Depuis Marlon Brando et James Dean à la fin des années 1950, aucun acteur n’a eu un tel impact culturel.
À trente-cinq ans, Pacino a alors déjà vécu plusieurs vies. Figure du théâtre d’avant-garde à New York, il a mené une existence bohème, vivant de petits boulots pour financer sa passion. Après le départ de son père quand il est petit, il est élevé par une mère farouchement affectueuse mais souffrant de troubles mentaux. Il grandit
dans les rues du South Bronx, au milieu de la troupe de jeunes copains rebelles et déchaînés avec qui il traîne et dont le souvenir ne le quittera jamais. Le sort en est jeté le jour où une enseignante se rend compte que sa présence sur scène est prometteuse et l’envoie au célèbre lycée des Performing Arts. Jouer la comédie est devenu sa ligne de vie, sa communauté est devenue sa tribu, au cours de périodes fastes et moins fastes, de phases de pauvreté et de richesse, de moments de douleur et de joie.
Sonny Boy est l’autobiographie d’un homme qui n’a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L’amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions – les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d’avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu’il lui apporterait, et cet amour n’a jamais faibli. C’est ce qui a fait toute la différence.


L’acteur et réalisateur Al Pacino est une figure unique du théâtre et du cinéma. Il a grandi dans le South Bronx, à New York, a fréquenté le lycée des Performing Arts et suivi des études d’art dramatique au studio Herbert Berghof avec Charles F. Laughton et à l’Actors Studio avec son mentor Lee Strasberg.

Il a été nominé neuf fois aux Oscars, pour, entre autres, Le Parrain, Un après-midi de chien, Serpico, Le Parrain 2 et The Irishman, et a remporté l’Oscar du Meilleur Acteur en 1992 pour Le Temps d’un week-end. Il a été nominé dix-neuf fois aux Golden Globes et en a remporté quatre ; trois fois aux Tony Awards et en a remporté deux ; trois fois aux Emmy Awards et en a remporté deux. Il est également lauréat d’un prestigieux Obie Award.

Pacino a eu les honneurs du Kennedy Center, a été récompensé par l’American Film Institute pour l’ensemble de son oeuvre, a été décoré de la Médaille nationale des Arts par le président Obama et a reçu le prix Cecil B. DeMille des Golden Globes pour l’ensemble de son oeuvre.

[SeliCat]

Editions Rouge Profond

[SeliCat]

ROCK_H.jpg (40.89 Kio) Vu 378 fois

Géant
Vie et mort de Rock Hudson

Auteur : Adrien Gombeaud
Editions : Capricci
Parution : 12 septembre 2025

Un essai original sur Rock Hudson, Hollywood et les années sida

À la fin de l’été 1985, à 59 ans, un roi se meurt dans son palais de Beverly Hills. Avec stupéfaction, le monde entier vient d’apprendre que Rock Hudson est atteint du sida. L’acteur de Tout ce que le ciel permet, Écrit sur du vent et Confidences sur l’oreiller a passé sa vie à cacher son homosexualité au grand public. Par sa mort, il s’apprête à changer l’image de la maladie.
Géant retrace l’existence tourmentée de l’une des grandes idoles de l’histoire du cinéma, passée d’une petite ville du Michigan aux studios de Californie, des palaces de Paris à la Maison-Blanche et aux nuits de San Francisco. Superstars (James Dean, Elizabeth Taylor, John Wayne…), médecins, détectives privés, maîtres chanteurs et autres paparazzis scandent un destin tissé de secrets, qui épouse l’évolution du mouvement gay à Hollywood, puis les premières années de l’une des pandémies les plus meurtrières du XXe siècle.

Adrien Gombeaud est journaliste et critique de cinéma au quotidien Les Échos. Membre du comité de rédaction de la revue Positif, il a publié une quinzaine de livres dont Bruce Lee, un gladiateur chinois et Des blondes pour Hollywood aux éditions Capricci.

[SeliCat]

redford-GF-couv.jpg (84.59 Kio) Vu 95 fois

L’Amérique de Robert Redford

Jacques Demange - éditions Lett Motif

(nouvelle édition)

Robert Redford a longtemps incarné un idéal rassurant : celui d’une Amérique élégante et conquérante, confiante dans ses valeurs. Mais derrière le sourire blond et la clarté apparente du mythe, se cache une œuvre marquée par le doute, la mélancolie et une conscience aiguë des fractures de l’Histoire.

Dans L’Amérique de Robert Redford, Jacques Demange propose une lecture ambitieuse et profondément cinéphile de la carrière de l’acteur-réalisateur. Ni biographie ni simple monographie, cet essai explore comment les films de Redford accompagnent — et questionnent — les grands bouleversements politiques, sociaux et symboliques des États-Unis, de l’assassinat de Kennedy à la fin des utopies des années 1960, de la mythologie de la Frontière à son crépuscule.

À travers des analyses précises de films majeurs (Butch Cassidy et le Kid, Jeremiah Johnson, Votez McKay, Les Hommes du président, Le Meilleur, Les Trois Jours du Condor...), l’auteur met en lumière une figure paradoxale : un acteur dont le jeu sobre et la discrétion apparente dissimulent une charge critique profonde. Redford devient ainsi un révélateur d’une Amérique en crise, troublée par ses contradictions, ses fantômes et ses désillusions.

Une œuvre dense et éclairante, qui nous invite à redécouvrir Robert Redford non pas comme une icône figée, mais comme l’un des grands transmetteurs de l’imaginaire américain — celui qui, derrière la surface des images, n’a cessé de révéler ses failles.